Obscure Territories – Inception is a mixed-media, site-specific installation inspired by the urban landscape’s hidden elements. This project is a debut exhibition of the artist’s research in underground spaces and bunkers.
Through the interaction between form, material and sound the artist explores a correlation between the exhibition venue, its strengths and vulnerabilities and the meaning of a bunker as a metaphor for protection but also a reminder of continuous threat and invader’s presence.
Underground spaces are omnipresent and can evoke contradictory interpretations. On one hand, they are hidden from daylight, radiating a dark energy associated with secrecy, danger, and death. On the other hand, basements, tunnels, and metro stations can serve as refuges in times of danger. Being deep underground also provides a space of secrecy, free from satellites and new technologies.
In observing Stockholm’s underworld, particularly places where natural stone surfaces dominate, a resemblance to caves becomes apparent. These natural underground chambers have played an important role in the history of humankind, not to mention the significance of the cave in philosophy and the history of Western thought. The metaphor of the cave has influenced numerous thinkers and philosophers throughout the centuries and continues to do so today.
Reflecting on caves as spaces in relation to current urban environments, another comparison arises with bunkers. A bunker is a fascinating space, also evoking contradictory interpretations. As a reinforced underground shelter, its purpose is typically to protect people during wartime. While offering a space to hide when needed, providing comfort and safety, it also serves as a reminder of continuous threat, fear of what’s coming, and invisible danger. Bunkers are built for temporary stays; paradoxically, they are constructed to last forever. These resilient structures can be seen as time capsules and can easily become living spaces for an undefined period. Inhabitants of bunkers have minimal contact with the outside world, which isolates them from reality. These tomb-like spaces turn the familiarity of the external world into something uncanny, a premonition of something unknown yet sensed. They offer a destabilisation of familiarity as a spatial experience.
Reflecting on these aspects, this exhibition becomes an experimental interplay where the attributes of the exhibition space ‘Pannrummet’ are placed in relation to bunkers and their metaphorical interpretations. The original purpose of ‘Pannrummet’, specifically designed to protect against the spread of fire by containing energy/fire within, aligns with the principle of bunkers but is also the opposite—instead of keeping danger outside the room. The impregnable quality of both spaces is, however, vulnerable to the impact of time.
Eliska Kovacikova is a Slovakian-born artist living and working in Stockholm. Her artistic practice is focused on space and time analysis, attempting to transcend the limits to unexpected visions. Kovacikova is educated in graphics and printmaking but expands her work to a number of other media, such as drawing, sculpture, sound and larger site-specific installations. She is particularly interested in the landscape, specifically the urban environments, its development and changes. More than focusing on the observable city, its scales and volumes, her focus lies on negative space, the intersections, between houses, bodies and nature, in which the city is expressed as a meeting place of polar forces, between creation and destructiveness. The city’s energy is like a ghostly energy that remains in place waiting to be read. Her works often take place as large-scale site-specific installations in unconventional materials and printing methods. Kovacikova is educated at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava, Slovakia, and has participated in studies in Finland, Lithuania, Russia and at the Royal Academy of Arts in Stockholm. Her work has been presented at solo and group exhibitions in Sweden and abroad.
Obscure Territories – Inception är en mixed-media, platsspecifik installation inspirerad av stadslandskapets dolda element. Detta projekt är en debututställning av konstnärens forskning i underjordiska utrymmen, bunkrar och skyddsrum.
Genom samspelet mellan form, material och ljud utforskar konstnären en korrelation mellan utställningsplatsen, dess styrkor och svagheter och betydelsen av en bunker som en metafor för skydd men också en påminnelse om kontinuerlig hot och inkräktares närvaro.
Delar av forskning och utveckling av detta projekt genomfördes med stöd från Stiftelsen Längmanska Kulturfonden.
Underjordiska utrymmen är allestädes närvarande och kan framkalla motsägelsefulla tolkningar. Å ena sidan är de dolda från dagsljus, utstrålar en mörk energi förknippad med hemlighetsmakeri, fara och död. Å andra sidan kan källare, tunnlar och tunnelbanestationer fungera som tillflyktsorter i farliga tider. Att befinna sig djupt under jord är också en hemlig plats, fri från satelliter och ny teknologi.
Genom att observera Stockholms underjordiska utrymme, särskilt platser där naturliga stenytor dominerar, blir likheten med grottor uppenbar. Dessa naturliga underjordiska kammare har spelat en viktig roll i människans historia, grottans betydelse i filosofin och det västerländska tänkandets historia. Platons grottliknelse har påverkat otaliga tänkare och filosofer genom århundradena och gör det fortfarande idag.
Reflekterar man över grottor som utrymmen i relation till dagens urbana miljöer uppstår en annan jämförelse med bunkrar. En bunker är ett fascinerande utrymme som också framkallar motsägelsefulla tolkningar. Som ett förstärkt underjordiskt skyddsrum är dess syfte vanligtvis att skydda människor under krigstid. Samtidigt som det erbjuder ett utrymme att gömma sig i vid behov, och ger komfort och säkerhet, fungerar det också som en påminnelse om ständig hot, rädsla för vad som kommer och osynlig fara. Bunkrar är byggda för tillfälliga vistelser; paradoxalt nog är de konstruerade för att hålla för evigt. Dessa motståndskraftiga strukturer kan ses som tidskapslar och kan lätt bli bostadsutrymmen under en obestämd tid. Invånarna i bunkrar har minimal kontakt med världen utanför, vilket isolerar dem från verkligheten. Dessa grav-liknande utrymmen förvandlar den yttre världens bekantskap till något kusligt, en föraning om något okänt men som ändå finns i förnimmelsen. De erbjuder en destabilisering av bekantskapen som en rumslig upplevelse.
Genom att reflektera över dessa aspekter blir denna utställning ett experimentellt samspel där utställningsrummet ’Pannrummets’ attribut sätts i relation till bunkrar och deras metaforiska tolkningar. Det ursprungliga syftet med Pannrummet, specifikt designat för att skydda mot spridning av brand genom att hålla energi/eld inne, är i linje med principen för bunkrar men också det motsatta – för att hålla faran utanför rummet i stället. Den ogenomträngliga kvaliteten hos båda utrymmena är dock sårbar för tidens inverkan.
Eliska Kovacikova är en slovakiskfödd konstnär verksam i Stockholm. Hennes konstnärskap kretsar kring tid och utrymme, i ett försök att tänja dess gränser och genomlysa dess olika lager.
Kovacikova är utbildad inom grafik och tryckkonst, men expanderar sitt arbete till ett antal andra medier, som teckning, skulptur, ljud och större platsspecifika installationer. Hon intresserar sig särskilt för landskapet och inte minst det urbana, hur det utvecklas och förändras. Mer än att fokusera på den observerbara staden, dess skalor och volymer, så lyfter hennes konstverk fram mellanrummen, mellan hus, kroppar och natur, i vilket staden uttrycks som en mötesplats mellan polära krafter, mellan skapande och destruktivitet. Stadens energi är som en spöklik energi som blir kvar på platsen i väntan på att avläsas.
Hennes arbeten tar ofta plats som storskaliga platsspecifika installationer i okonventionella material och tryckmetoder. Kovacikova är utbildad vid Academy of Fine Arts and Design i Bratislava, Slovakien, samt deltagit i studier i Finland, Litauen, Ryssland och vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Hennes verk har presenterats på separat- och grupputställningar i Sverige och utomlands.