The sculptor Jennifer Forsberg works with clay, but more as an end than a means. Clay becomes a carrier of meaning in the portrayal of nature’s power and the unpredictability of existence.
Her artistic process is characterized by alternating periods of introvert studio practice with focus on in-depth artistic development and material experimentation and a more outward-oriented, dialogue-based practice dedicated to public commissions. For those, Forsberg uses conversations and workshops in order to engage others in the process – i e the artwork’s future neighbours of all ages and walks of life.
Skulptören Jennifer Forsberg arbetar med lera, men snarare som mål än medel. Leran blir betydelsebärande i gestaltandet av naturens kraft och tillvarons oförutsägbarhet.
Växelbruket mellan egna utställningar och uppdrag för konstnärlig gestaltning präglar konstnärskapet. Introspektiva perioder med reflektion, fördjupning och materialexperiment följs av utåtriktat, dialogbaserat arbete där Forsberg under tillkomstprocessen använder diskussion, samtal och workshops för att involvera dem som regelbundet ska möta den konstnärliga gestaltningen.