Konstepidemin Konstepidemin Konstepidemin
Konstepidemin Konstepidemin Konstepidemin
Konstepidemin Konstepidemin Konstepidemin
Konstepidemin Konstepidemin Konstepidemin
Konstepidemin logo
Performance

Cantus ignotus
— Jenny Contreras

På svenska

Cantus ignotus is an investigation into the meaning of healing in the field of performing arts. This notion explores the imperceptible or invisible wounds that people and the territory have through different approaches from the indigenous communities of South America.

The body in motion as an analogy for the wound, the journey and the path as an analogy for purification, and the tree as an analogy for regeneration-relief are three important aspects that are part of the transformative movement of healing from a decolonial perspective. The question of whether we can truly heal is directly linked to dimensions that question the meaning of ritual, songs, memory, collective fragility, and the sense of re-signifying and rewriting the sacred in a world that increasingly asks us to attend to more personal and collective woundedness.

Presented by Konstepidemin Scen in collaboration with the master’s program Contemporary Performing Arts, Academy of Music and Drama, University of Gothenburg.

Jenny Contreras

Jenny Contreras, is a visual artist, philosopher, teacher and researcher. She is currently doing her master’s degree in Contemporary Performing Arts at the Academy for Music and Drama, University of Gothenburg.
She understands art as a way of questioning the meaning of life in relation to others at an ethical and political level, but also as a way of probing the spiritual and existential sphere of people. She has worked as a teacher in formal and informal spaces, offering arts and reading workshops in schools and non-conventional spaces. She is a member of the collectives Cima and Catarata and of PLAPF (Plataforma de Pensamiento Fotográfico).

In English

Cantus ignotus är ett undersökande av läkandets betydelse inom scenkonstens fält. Detta begrepp utforskar de omärkliga eller osynliga sår som människor och territorier bär på, genom olika angreppssätt hämtade från Sydamerikas ursprungsbefolkningar.

Kroppen i rörelse symboliserar såret, resan och vandringen symboliserar rening, och trädet symboliserar återhämtning och lindring. Dessa tre aspekter är viktiga delar av den läkande och transformativa processen ur ett dekolonialt perspektiv. Frågan om vi verkligen kan läka hänger ihop med hur vi ser på ritualer, sånger och minnen, den kollektiva sårbarheten och behovet av att omtolka och skriva om det heliga i en värld som allt mer kräver att vi uppmärksammar både personlig och gemensam smärta.

Presenteras av Konstepidemin Scen i samarbete med masterprogrammet Contemporary Performing Arts, Akademin för musik och drama, Göteborgs universitet.

Jenny Contreras

Jenny Contreras är bildkonstnär, filosof, lärare och forskare. Hon genomför för närvarande sin masterutbildning i Contemporary Performing Arts vid Akademin för musik och drama, Göteborgs universitet.
Hon ser konsten som ett sätt att ifrågasätta livets mening i relation till andra på en etisk och politisk nivå, men också som ett sätt att utforska människors andliga och existentiella sfär. Hon har arbetat som lärare i både formella och informella sammanhang och erbjudit konst- och läsworkshops i skolor och i icke-konventionella miljöer. Hon är medlem i kollektiven Cima och Catarata samt i PLAPF (Plataforma de Pensamiento Fotográfico).

Relaterat innehåll