Konstepidemin Konstepidemin Konstepidemin
Konstepidemin Konstepidemin Konstepidemin
Konstepidemin Konstepidemin Konstepidemin
Konstepidemin Konstepidemin Konstepidemin
Konstepidemin logo
Utställning

Home as a Carrier
— Milton Mondal

På svenska

Home as a Carrier is an exhibition by Milton Mondal that looks at how home can be remembered, carried & remade across places. He explores how a sense of home travels with us, changes with distance, and is rebuilt through memory and encounter.

The exhibition brings together different works, fragments and shared experiences, allowing personal histories to meet those of others. Rather than fixing home to one place, Milton treats it as something that keeps moving, gathering & changing along the way.

Milton Mondal

Milton Mondal makes work around places that are difficult to leave behind. Home appears frequently in his practice, although it is rarely a comfortable or permanent place. A house may become a memory, a landscape may become an archive, and something deeply personal can unexpectedly belong to many people.

Milton’s works span disciplines, following ideas rather than remaining loyal to a particular medium. His practice often grows from family histories and experiences of movement between places, but he is less interested in preserving the past than in seeing what it becomes when carried somewhere else. There is often a quiet fluidity in his work. Things shift, repeat, disappear, return, or refuse to stay where they were put.

Milton holds a Master’s degree in Medium and Material Based Art, Print and Drawing from the Oslo National Academy of the Arts, KHiO. Before moving to Norway, he did his Diploma at ESAM Caen Cherbourg in France and completed a BFA in Printmaking at Kala Bhavana, Visva Bharati University in India. His education also includes an exchange period at Ecole superieure d’art et de design TALM in Le Mans, France. Moving between these different schools, workshops and cultural environments has remained an important part of how his practice has developed.

His work has been presented in Norway at Høstutstillingen at Kunstnernes Hus, Norske Grafikere, Gamle Munch Kunsthall, Foreningen Trykkeriet and Oscarshall. Internationally, his work has appeared at Galeria ASP in Krakow, CVA Gallery at Metropolitan State University of Denver, the Lalit Kala Akademi Print Biennale in India, and in a number of other exhibitions.

In 2025, Milton received the Høstutstillingen Graphic Award from Norske Grafikere and was awarded an SKS Working Grant for Younger and Emerging Artists for 2025 to 2028. His practice has also received support and recognition from KORO, Billedkunstnernes Vederlagsfond, Norske Grafikeres Fond, Kulturrådet and Oslo Kommune. Other distinctions include a nomination for the Queen Sonja Print Award Inspirational Award, the Ann Margret Lindell Award in Sweden and an All India Silver Medal, among other awards and grants.

Milton is currently part of IN SITU, the European Platform for Artistic Creation in Public Space, from 2025 to 2028. This ongoing context connects closely with the direction his practice is taking now, where the studio is no longer the only place in which a work begins or ends. Public space, conversation, participation and collaboration are becoming increasingly present, while the questions of home, memory and movement continue to travel with the work.

In English

Home as a Carrier är en utställning av Milton Mondal som undersöker hur ett hem kan minnas, bäras och skapas på nytt över olika platser. Han utforskar hur känslan av ett hem reser med oss, förändras med avståndet och återuppbyggs genom minnen och möten.

Utställningen för samman olika verk, fragment och delade erfarenheter, vilket låter personliga berättelser möta andras. Snarare än att binda hemmet till en specifik plats behandlar Milton det som något som fortsätter att röra sig, samla på sig och förändras längs vägen.

Milton Mondal

Milton Mondal skapar verk kring platser som är svåra att lämna bakom sig. Hemmet återkommer ofta i hans konstnärliga praxis, även om det sällan är en bekväm eller permanent plats. Ett hus kan bli ett minne, ett landskap kan bli ett arkiv och något djupt personligt kan oväntat tillhöra många.

Miltons verk sträcker sig över flera discipliner och följer idéer snarare än att hålla sig trogen ett visst medium. Hans praxis växer ofta fram ur familjehistorier och erfarenheter av rörelse mellan platser, men han är mindre intresserad av att bevara det förflutna än av att se vad det blir när det bärs någon annanstans. Det finns ofta en lågmäld rörlighet i hans verk. Saker förskjuts, upprepas, försvinner, återvänder eller vägrar att stanna där de placerades.

Milton har en masterexamen i medium- och materialbaserad konst (grafik och teckning) från Kunsthøgskolan i Oslo (KHiO). Innan han flyttade till Norge tog han sitt diplom vid ÉSAM Caen/Cherbourg i Frankrike och slutförde en kandidatexamen i grafik vid Kala Bhavana, Visva Bharati University i Indien. Hans utbildning inkluderar även en utbytesperiod vid École supérieure d’art et de design TALM i Le Mans, Frankrike. Att förflytta sig mellan dessa olika skolor, verkstäder och kulturella miljöer har förblivit en viktig del i hur hans praxis har utvecklats.

Hans verk har presenterats i Norge på bland annat Høstutstillingen på Kunstnernes Hus, Norske Grafikere, Gamle Munch Kunsthall, Foreningen Trykkeriet och Oscarshall. Internationellt har hans verk visats på Galeria ASP i Kraków, CVA Gallery vid Metropolitan State University of Denver, Lalit Kala Akademi Print Biennale i Indien samt i en rad andra utställningar.

År 2025 tilldelades Milton Høstutstillingens grafikpris från Norske Grafikere samt Statens kunstnerstipend (SKS) för yngre och nyetablerade konstnärer för perioden 2025–2028. Hans arbete har också fått stöd och erkännande från KORO, Billedkunstnernes Vederlagsfond, Norske Grafikeres Fond, Kulturrådet och Oslo kommune. Bland övriga utmärkelser finns en nominering till Queen Sonja Print Award Inspirational Award, Ann-Margret Lindell-stipendiet i Sverige samt en All India Silver Medal.

Milton ingår för närvarande i IN SITU, den europeiska plattformen för konstnärligt skapande i det offentliga rummet, för perioden 2025–2028. Detta sammanhang knyter an till den riktning hans praxis tar nu, där ateljén inte längre är den enda platsen där ett verk börjar eller slutar. Det offentliga rummet, samtalet, deltagandet och samarbetet blir alltmer närvarande, samtidigt som frågorna om hem, minne och rörelse fortsätter att resa tillsammans med verken.

Med stöd från/I samarbete med

ABF
Göteborgs Stad
Statens kulturråd
Tillgänglighetsdatabasen: Galleri Konstepidemin

Relaterat innehåll